九亿少女的梦,BTS惊现神秘艺术大展

#.10.07

UsingArttoDesignYourFuture

PS-ONE

“阻挡像子弹一样的批评与时代偏见的音乐团体”防弹少年团[BTS]以具有这样含义的团队名称出道。年，资源来的基础上又加入了“不安于现状，朝着梦想不断成长的青春”的含义。在同为“BTS”的基础上，由原来的英文名称「BangTanSonyeondan」转变到来「BeyondTheScene」超越现状的意思。

的确，有颜值又有才华的BTS从没停止过超越自我，让自己不断成长。

在过去的几年里，从BillboardMUsicAwards的“TopSocialMediaArtist”到时代周刊封面，BTS不断创造属于自己的历史时刻，正如《时代》为BTS的配文所说的“下一代领袖”。

今年，最让粉丝惊喜的是BTS将参与全球艺术项目“doit(aroundtheworld)”（以下简称“doit”）。

举办“doit”的英国伦敦serpentine画廊于当地时间18日表示“防弹少年团登上了‘doit’的阵容”。

●连接一个点和另一个点→画一条线→开创一个面→跨越时间和空间界限→“你”和“我”变成“我们”→我们未来是美丽的画卷

粉丝根据指令创作

防弹少年团在“Doit”中谈到“跨越界限的连接的重要性”。与年9月在联合国大会“GenerationUnlimited”活动上发表的“SpeakYourself”演讲和通过全球现代美术展示项目“CONNECT,BTS”传达的信息方向相吻合。

“Doit”是防弹少年团Serpentine画廊一起进行的第二次合作。今年年初，Serpentine画廊以防弹少年团的音乐所蕴含的哲学为基础，在英国伦敦、德国柏林、阿根廷布宜诺斯艾利斯、美国纽约、首尔等全世界5个城市举行的全球现代美术项目“CONNECT、BTS”中首次与防弹少年团合作。

01

doit，是什么？

即使你对当代艺术不感兴趣，你也可能听说过汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(HansUlrichObrist)。这位瑞士博学者自年起担任伦敦蛇形画廊的馆长，帮助他定义了一个什么是策展人的现代理念。

“Doit”的理念始于年,当时，作为策展人的HansUlrichObrist与艺术家克里斯蒂安·波坦斯基(ChristianBoltanski）、贝唐·拉维耶（BertrandLavier）在巴黎的一间小咖啡馆的一次讨论。

论题是讨论一种艺术形式，这种形式在本世纪逐渐确立其地位，艺术作品不仅仅是为了呈现展示，也可以是艺术行动执行说明，不仅包括作品展览，也包括表演。

咖啡馆的愉快讨论之后,关于Doit展览和实施方案有了初步的想法,他们都觉得这个展览应该聚集来自不同时代、不同文化背景、受过不同艺术训练的艺术家,为他们方案的实施创造同等的条件。

“Dolt”这个标题则来自美国激进主义者杰瑞·罗宾(JerryRobin）喊出的言论自由运动的口号。基于此，他们为展览制定了一些基本的“规则”。

1.每场展览必须制造30个可能的行为或至少15件艺术作品。

2.方案由美术馆的工作人员或任意公众团体来实现。策展人与艺术家不参与展览的最终实施呈现，因此也不存在艺术家的原作。

3.每次展览都必须重新创作参展艺术家的“DIY”描述，而这一描述必须符合“自由解读”的精神。展览没有传统意义的艺术家签名”,这是为了保证”doit”不会成为一个具有静态特性的展览。

4,展览结束时,举办机构必须销毁所有艺术家的作品以及由其创作的方案.这样做是为了遏制“doit”的参展作品成为展览永恒不变的一部分或者被崇拜的可能性。(第6条所述的艺术作品例外)

5.这种由”doit”作品所造成的分立结构回到了最初环境中,令”doit”几乎完全可逆。世俗之物转变为不同寻常的作品然后又回到日常生活中。因此,"doit”的出现即是为了消失。

6.针对”doit”展览完全的可逆和毁坏,一些艺术家提出了变通办法,即"doit经济”,通过一次性付款给艺术家,方案可以像“原作”一样具有“版权”,可以由展览的参观者购买或者由美术馆收藏。

7.每一个参加”doit"展览的艺术家都会得到一份完整的作品图片记录档案。

02

dowith，who？

Doit是对所有人的邀请，让大家一起拓宽艺术的边界，人们不再只是做被动的观察者更是亲自动手的创作者。

27年来，Doit邀请了许许多多知名的艺术家、音乐家和设计师参加这个项目。无论是通过绘画、文字、音乐、食物还是其他媒介，不同领域的艺术家都会引导观众改变他们的世界。

①阿涅斯·瓦尔达

阿涅斯·瓦尔达，法国摄影师及导演。出生于比利时伊克塞尔市，为法国新浪潮左岸派代表人物之一。她的电影专注于实现纪录片现实主义，阐述女性主义议题及制作其他具有实验风格的社会评论，有“新浪潮祖母”之称。

甜菜也称为blettebettepoiréejotte或joute，属于chenopod系列的叶和茎，可以作为蔬菜烹制大黄叶子的红色肉质茎。唐莴苣的白色，细丝茎。

4至5人用烤制的GRATIN

1.从绿叶中分离出白色茎。

2.将每个茎切成长方形，不要忘记去除长丝。

3.在沸腾的盐水中分别煮熟叶5分钟茎约15分钟。

4.流失。

5.准备贝沙姆酱：将腌制的黄油（20至30G）融化，将面粉，搅拌均匀的牛奶混合。胡椒粉。

6.撒上一点点瑞士奶酪和坚果酱。

7.在一个烤盘中，把甜菜、茎、和青菜放在上面。在BéCHAMEL酱中混合。

8.在预热的烤箱中烘烤。让它烹饪和烘烤，恒温器6，°C塞利克斯，持续15分钟…

9.包括一个三脚架来保护桌布。

10.服务，饮食和享受…

Doitwithfood

Getexperimentalinthekitchen

FollowAgnèsVardasProcessInPictures

②小野洋子

年2月18日出生于日本，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。小野洋子的作品有《YokoOno/PlasticOnoBand》等。小野洋子，一个神秘而绮情的女人。一个擅于在不动声色中制造艺术事件的女人。一个86岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，差不多属于她的御用主题。

小野洋子-做5号许个愿→把它写在一张纸上→把它折起来绑在一棵许愿树的树枝上→让你的朋友也这样做→继续许愿→直到树枝上满是祝福。

MakeawishwithYokoOno

小野洋子正在许愿

③阿布拉莫维奇

玛莉娜·阿布拉莫维奇，出生于南斯拉夫贝尔格莱德，是位行为艺术家。自年代开始活跃至今，从事行为艺术40年，被人称为“行为艺术之祖母”。现任巴德学院讲师。玛莉娜的表演探讨著表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性。

《灵魂入菜》

用柠檬汁清洗床单

用鼠尾草叶覆盖枕头

面对墙

吃九个红辣椒

取13片甘蓝叶不用切

混合克的嫉妒

在深铁锅中长时间蒸煮

直到水分全部蒸发

在坏掉之前吃了它

早上新鲜的尿

洒在噩梦之上

MarinaAbramovic,TheKitchen,

④AnnaHalprin

安娜·哈普林（AnnaHalprin）帮助开创了实验艺术形式，即后现代舞蹈，并称自己为现代舞蹈规则的破坏者。Halprin以及她的同时代人，例如MerceCunningham和JohnCage，以及她的学生TrishaBrown，SimoneForti和YvonneRainer，在战后美国重新定义了舞蹈。

⑤ChinoAmobi

ChinoAmobi是一位多媒体艺术家，他将艺术、绘画、设计、音乐、写作和电影与丰富的风格和声音结合在一起。他还是独立唱片公司NonWorldwide的联合创始人，也是EROICA的创意总监。

年，他为黑人发行了EP机场音乐，并于年发行了他的首张专辑《天堂》（Paradiso），受到了评论界的好评。阿莫比曾在国际上演出和展览，包括纽约新博物馆、洛杉矶美术馆、韩国、俄罗斯、法国、瑞士和巴西。

1用一种神秘的语言为这个世界写一篇祈祷。

2用你在家里找到的护身符来完成祈祷。

⑥ólafurElíasson

奥拉维尔·埃利亚松，丹麦裔冰岛籍艺术家。以雕塑和大型装置艺术闻名。他善在作品中使用光、水等元素或调节空气温度以增强观赏体验。

年，他在柏林创建了奥拉维尔·埃利亚松工作室，该实验室专注于进行空间研究。奥拉维尔于年代表丹麦参加第50届威尼斯双年展，同年晚些时候在伦敦泰特现代美术馆（TateModern）的涡轮大厅中展出了《天气计划》装置。

创造一个新世界观…

1盯着地球上的圆点10秒左右，一动不动

2然后训练你的注意力到一个空白表面上

3后像以视觉的互补色出现。

4你提出了一个新的世界观。

OlafurEliasson’s‘doit’forEarthDay

奥拉维尔·埃利亚松

地球展望（）：在这个与世隔绝的时期，我们的集体行动比以往任何时候都重要

03

timeline，-？

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-现在

围绕着策展，Doit以其极为简约松散的框架和略带玩味的姿态，映射来既复杂和差异化又融合的当今全球化背景。这种开放的展览模式使Doit成为有史以来运行时间最长，影响最深远的展览，为“exhibitioninprogress”赋予了新的含义。

Doit最具现实意义的其实是，用有限的预算令展览场地不断增多，因为展览不限定任何运输和保险费用。尽管艺术领域经历着快速的国际化,但是历史性的问题却依然存在。许多地区依然无力承担大规模展览的举办，高额保险费用以及复杂的展览标准是最根本的原因。

今日总结

艺术从来没有停止过自艺术史传承而来的反叛与革新的精神，在不同的时代背景下不断更新迭代。直至今日艺术展览究竟是什么样的模式，没有一个标准答案。

HansUlrichObrist策划的Doit项目充满对当代艺术展览规则的公然反抗与深入探索，他的做法使观众真正的参与到艺术当中来，与艺术家互动，与艺术作品交互。

观众可以参与作品，也可以成为协作者、共同创作者。在这个游戏规则之中，参与者可以依循其自身的理解做决定，Doit的初始游戏规则如同一个根点燃焰火礼花的引线，产生了一系列有关于Doit的哲学。

今天的分享希望能够抛砖引玉的让同学们意识到，作品当中的内在精神对人的影响。创作者，也就是我们自己本身与作品之间以及与观众之间存在何种内在联系，我们的作品是否真正具备当代性，是否真正反馈当下的时代背景是至关重要的，是需要我们思考的。